【冥冥说】这几个英国人穿着军装，却为反思不为侵略
收到伦敦朋友Dave微信的时候，我正打着哈欠翻看着朋友圈里9月各种”不容错过的TOP演出推荐“。信息很简单，“我的乐队要来中国巡演了”，但短短几个字却让我短暂懵逼之后为之一振，真正的不容错过就是它了——World Service Project！
当然，有必要先对WPS（World Service Project）做个扫盲说明：
WSP作为英国朋克爵士圈的杰出代表之一，他们已经在15个国家演出数百场，常年受伦敦爵士节、东京爵士节等各大国际顶尖音乐节邀约。在2014年新晋欧洲爵士大奖（Young European Jazz Award）中获得提名，更斩获英国彼得汉姆爵士大奖（Peter Whittingham Jazz Award）。这只由作曲家Dave Morecroft领衔的乐队， 继承并融合20世纪最具颠覆性的两种音乐类型——朋克和爵士。 他们戏剧化的音乐就像是“天气预报、作曲家Stravinsky、极端金属乐队Meshuggah、摇滚爵士音乐人Frank Zappa还有巨蟒乐团在群殴”，《英国电讯报》称他们是“一群被热浪推出的奇怪不明物体”。
Dave说，这次他们会带着全新专辑《致国王与国家ForKing and Country》，依次来到中国北京、常州、苏州、武汉、广州、东莞、深圳等7个城市。可就在今年6月，我在布达佩斯采访Dave的时候，他还并没有谈起这次的中国巡演。那时我们正参加欧盟办的艺术节管理培训，一帮人从文化中心参观中偷跑出来，在多瑙河畔的咖啡厅喝啤酒。来往车流、嬉笑的游客伴随着浅浅的氛围音乐，跟他们的音乐中的冲突荒唐的一样。打起了精神，我便也顺势整理了上次采访Dave的录音。
冥：你们的音乐充满实验性，在中国演出的时候接受度怎么样？
D：中国的观众对于新鲜音乐的接受度其实非常高，他们愿意去尝试陌生的风格，我们去年的巡演反响很好，也鼓励了我们2016年再次巡演。
冥：那是否有过水土不服的情况？比如被观众当场呛声，比如“说好的英伦绅士呢？朋克爵士是什么鬼！“之类的话？
D: 相当有趣的是，被呛的那次不在国外，而是6年前在曼彻斯特的一场演出。我们有一首歌，中间有很多突然的停顿，嗒嗒嗒嗒嗒…….10秒钟无声…….然后又开始爆裂的演奏。这样的GAP是我们挑逗观众的一种技巧，与他们玩耍的方式。归根结底，
实验音乐本来就容易消化，我们喜欢这种有难度有智慧的音乐。对于乐手来说，这对于演奏技巧、气氛节奏把握的要求都极其高；对于观众而言，要这种在现场突然不知所措的空白，感受其中戏剧感的妙处，也是挑战。
冥：那些以为是来听爵士的观众，估计被吓到了吧。
D：没错，很多观众就是不想和你玩啊。爵士普遍被被认为是开车时、电梯里或者咖啡厅、酒吧的背景音乐，不用真的很投入去听。比如那些观众和三两朋友约在爵士吧喝酒聊天，我们在旁边卖命，他们只会觉得那么吵。所以必须在宣传的时候先将讲楚， 我们就是要野蛮、原生的东西砸到你脸上，不好意思，因为我们不是BGM啊！我希望别人听到的时候会说“什么鬼？”，既感到迷惑又觉得有趣，因为这是WSP特有的，能抓住人的地方。
冥：对于那些不买账的观众，你想说些什么呢？
D: 你们给我们回应，我们就尝试接收然后回家，但这不是我们的初衷。我们绝对无意引起观众的不适感或者愤怒，而是希望像一个大派对，希望观众的互动和乐手的表演对于作品同等重要，要大家都参与进来才有趣。当然，音乐人首先要为自己演奏，要有艺术家的尊严感，坚定地去探索自己开始的东西。孤芳自赏固然不是什么好事，但我认为对自己忠诚比得到共鸣更重要。WSP去全世界那么多的音乐节，在欧洲、美国、亚洲巡演，但我们绝对不会为不同的观众群体就去改变我们的风格。很多东西可以妥协，但对待音乐本身，一定要诚实。
冥： 早期朋克，完全是个贬义词，就像中文的“混混”“流氓”，而你把它和爵士结合，这种音乐风格是怎么形成的呢？
D: 其实就是我接触的所有，慢慢塑造了我的现在。我是音乐世家出生，从小学习古典音乐，15岁接触了爵士就一发不可收拾。2005到2010年期间，我正在念大学，那时英国很多英国音乐人开始尝试在爵士中加入重型元素，我也从中获得很多灵感。而且我听音乐从来都很随性，金属、流行朋克什么都听，所以在我现在的音乐里融合了各种音乐流派的元素，乐曲结构很古典，乐器选择很爵士，grooves和音效很摇滚。创作就像做实验一样，我对于流行不感兴趣，我做音乐不是为了娱乐大众，而是为了创作出新鲜的文化，一个音乐人如果只是重复别人做过的，那再被人喜爱又有什么意义？
冥： 那今年这张新专辑有什么文化含义吗？感觉封面和名字都特别热血啊！
D：在《致国王与国家ForKing and Country》的专辑封面，团员都穿着传统英国军装，这也是我们今年巡演的演出服。我们打扮得像在战场出生入死的士兵，歌曲却宣泄着嘲讽与不满，因为我们对于英国的现状感到幻灭。比如英国脱欧，这对于我们国家的艺术是令人痛心疾首的灾难，原本欧盟对于英国有着许多国际艺术合作的支持，而不管是什么职业的英国人都能在欧洲自由通行、工作，而现在我们慢慢走向闭关锁国。
冥：“英伦风”在中国成了某种逼格象征，在Brexit脱欧派也反反复复提“英国的民族骄傲感”。你为自己是英国人感到骄傲吗？
D：我的回答是yes and no， 英国文化有让我我很骄傲的部分，但脱欧让我非常羞愧。 很多英国人有一种骨子里的高贵感，认为自己无论什么都是世界顶级，对外面的世界一点都不关心，还觉得外国人抢了英国人的工作、资源、福利。然后事实上全英国的外国人加到一起也没有，去国外讨生活的英国人多。一帮政客利用这些人的无知、仇恨、愤怒、狭隘来编制谎言、操控媒体、玩弄权术，希望从中捞到好处，谁都没有料到投票后真玩儿脱线了。
冥：那作为一个音乐人，你为此做出了什么努力吗？
D：现在英国文化艺术领域的很多人都联合起来，进行”反抗脱欧“运动。比如我另一个身份是MATCH AND FUSE 音乐节的艺术总监，如果没有欧盟的支持，我作为一个英国人真的很难去挪威、法国、意大利、波兰等城市办音乐节。今年MATCHAND FUSE的主题就是Fight Back Brexit，因为我过去这么多的经历告诉我：国家也好，个人也好，越开放就越富足。虽然我也没有什么钱，但四处行走，认识世界各地的人，和他们一起演出、办音乐节，让我感到无比的富裕，这并不是钱可以衡量的。
冥：感觉WSP 简直是文化斗士一样！这也很符合英国朋克的历史，年轻人对制度不满，就选择一种新的方式把不满发泄出来。
D：当年的日不落帝国殖民地遍布全球，我们穿上军装，却不再充满侵略，而是带着我们的音乐向外探索世界，也向内自醒。
作为音乐小白，我特意在百度里搜索了“朋克”这个词条：上世纪70年代，英国的青年失业率居高不下，通货膨胀，全国罢工，绝望的移民后代因生存艰难与警察陷入似乎永无休止的冲突。同时，英国摇滚走上哗众取宠的道路，年轻人对于千篇一律的音乐感到厌烦麻木，朋克这头长角的怪兽终于在英国诞生，对着这个世界发出了第一声咆哮。历史总是惊人的重复，今天的英国又陷入了艰难的局面。如今的朋克已经不是真正的原始朋克。那无光的极端时期虽然已经被如今华丽的元素掩盖，出现了流行朋克，哥特朋克，朋克说唱，朋克爵士……他们或许完全不一样，甚至互不承认对方。但无可否认的是，“用自己的声音说自己的话”这至高无上的“信条”洗礼着每一个音乐人。
Dave和他的乐队也是一样，乐队名是“服务世界计划”，却拒绝讨好、拒绝平庸。他们跟中国青春电影里那些狭隘的青春很不一样：没有青涩地恋爱、空洞的欲望和忧伤、看似热血的群殴、撕心裂肺的分手……他们沿袭了朋克的热血却忠于自己，加入绝世的元素做出改变，会搞最野蛮原始的演出、喝最烈的酒、撩最野的汉子和妞，也热爱思考，对社会充满反思，进行着一场勇敢的实验。
文｜冥冥说
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